Авторское документальное кино о художниках: как освободиться от штампов и быть интересными

Авторское кино не для широкой публики. Порой оно кажется странным и непонятным, но это лишь верхний слой. Раскрывая многослойные смыслы, заложенные режиссером, можно открыть для себя новый мир и изменить свое представление о кинематографе. О том, как понять авторское кино и что посмотреть, советует команда Artarea Doc.

Отношение к художнику как к чему-то недосягаемо великому превращает творцов в прижизненные памятники. Работы художников становятся просто музейными предметами, лишенными какой-либо сложной философии. Мы поговорили с авторами и продюсерами независимого документального кино о художниках, чтобы лучше понять их мотивацию, природу авторской документалистики, и зачем нужно кино о таких людях.

«Мне показалось большим и важным делом сводить художников и мастеров документального кино, чем мы и занимаемся постоянно, — рассказывает основатель творческого объединения, продюсер фильмов и канала авторского независимого кино Artarea Doc Ольга Плеханова. — Захотелось находящееся в стороне закрытое искусство приблизить к зрителю — не упрощая его и не фамильярничая». «Наше кино о прошлом и настоящем, которое безвозвратно рискует раствориться в будущем, — подхватывает ее мысль соавтор фильмов о художниках Михаиле Тихонове и Вере Ельницкой Артем Омельченко. — Наша работа представляет собой попытку захватить не осязаемую мысль и взгляд художника, идущий иной раз в разрез с тем, как его видит искусствовед или уже устоявшаяся его собственная аудитория, мы стремимся показать его личность, его внутреннюю свободу и именно то, каким себя видит сам художник».

Письма из прошлого к Мише Тихонову в ч/б
Фильм превращает береговую линию, на которой в основном происходит общение, и мастерскую дома художника в чертоги его внутреннего Я.
Вера Ельницкая. Работа цвета

За сном потопа — вновь под солнцем

Сложно говорить о Бальмонте на языке Монеточки, но в этом узнаваемая черта нашего времени. «Чем отличается кино про художников от кино про пилотов, моряков или учителей?! — размышляет автор фильма о галерее “14/45” Артур Радзинский. — Да, по большому счету, ничем. Кино всегда про людей и про поиск себя в этом мире. Но сегодня хочется говорить о красоте, возвращать утраченную высоту взгляда искусства, его благородный первоначальный нарратив, не заумничая, используя тот накопленный свет, которым обогатилось искусство за прошедший очень непростой век. Когда вокруг все погружается во тьму, когда люди бегут через границы, хочется искать больше того, что проявляет себя вновь под солнцем, а именно, света. Сближая уместность взгляда искусства на себя, на каком бы языке оно ни говорило: Бальмонта или Монеточки. И таким светом для многих из нас становится искусство. Искусство, словно ковчег, спасает нас от великого потопа».

Корабль — рабочий кадр со съемок 2-ого фильма о художнике Михаиле Тихонове (находится в производстве); Работа скреп-арт художника Игоря Иванова с выставки «Темные воды», вошедшая в фильм о галерее 14/45.

Где смотреть: здесь
Дата выхода: апрель 2023

Переходное состояние и предел открытости

«Документальное кино для меня — это возможность прожить жизнь другого человека, — комментирует свою работу соавтор Артура Радзинского по фильму о галерее 14/45 и автор еще нескольких самостоятельных фильмов о художнике Дане Пироговоре и выставке «Переходное состояние» Артем Агафонов, — прожить или хотя бы немного до нее дотронуться. Зачем? Я думаю, все понимают, что каждый человек уникален, и мне интересно наблюдать за ним и брать что-то себе. Это опыт, опыт ситуаций, опыт иного взгляда на жизнь». Фактически в своей точке зрения на работу документалиста Артем Агафонов совпадает со своим коллегой Артемом Омельченко, и мы видим, насколько полно и объемно раскрывается в этих словах смысл документалистики. «Когда нам удалось найти Артема Омельченко, позже Артема Агафонова и Артура Радзинского, Софию Леонидову, Кирилла Макаренкова, Алексея Борисова, совпасть с ними в ощущениях будущих фильмов, мы сразу и начали работу, — радуется удачному сотворчеству продюсер фильмов Ольга Плеханова. — Уникальность взаимного совпадения — именно этим отличается авторская документалистика».

«Когда занимаешься документалистикой о художниках, — объясняет свой подход Артем Агафонов, — это возможность посмотреть еще и шире на этот мир. Это способность посмотреть оттуда, откуда чаще всего не смотрят».

Где смотреть: здесь
Когда: 2023

Фильм о другом нижегородце Дане Пирогове:

Где смотреть: здесь
Дата выхода: 2023

Клондайк маленьких красивых открытий

«Нам доставляет удовольствие иметь дело с художниками очень разного амплуа, художественного метода и поиска, возраста, положения и статуса; главная ценность для нас — возможность приблизиться к пределу открытости, максимальной выраженности своего взгляда и художественного принципа. Искусство документалиста в этом случае проявляется в том, чтобы найти верный подход, увидеть нужный момент, когда художник раскрывается, или намерено создать его. Здесь границы документалистики раздвигаются, и начинает быть позволительна постановка, — делится своим отношением к работе выпускающий редактор канала Artarea Doc и автор фильма «Клондайк маленьких красивых открытий» Даниил Каплан. — Бывает, постановка нужна, она дает возможность глубже показать содержание взгляда художника на свою работу, в другом случае совсем неприемлема, как это было с фильмом о Михаиле Тихонове (Письма из прошлого к Мише Тихонову в ч/б — прим. Т&P), фильм сам должен был случиться, став результатом непринужденного общения, а затем очень внимательного и тщательного выстраивания истории».

Фильм «Клондайк маленьких красивых открытий» (2021) — о художественных заповедях, вдохновляющих переулках и тайных садах Игоря Ермолаева — уже доступен для просмотра на канале Artarea Doc

Где смотреть: здесь
Дата выхода: 2021

Преемственность с прошлым и Монологи художника

Для документалиста важно не оставлять тему, не покидать героя — так сложилась работа, например, с художником Игорем Ермолаевым, и поэтому оказалось возможным выпустить о нем и второй фильм, осуществив давнюю мечту художника — показать его работу с моделью. «Недавно мы по-настоящему поняли, насколько художникам важна визуальная составляющая, легкость и динамика, сохранение в кадре их живого отношения к действительности, — говорит продюсер обоих фильмов о художнике Игоре Ермолаеве Ольга Плеханова, — когда мы приступили к осуществлению давней задумки, можно сказать, мечты нашего друга, художника Игоря Ермолаева. Игорь Ермолаев очень известен своими Ню, и нам удалось отразить его своеобразное отношение к этому жанру». «Я и раньше видела, как люди рисуют, — говорит о фильме его автор София Леонидова, — но при рисовании обнаженной модели в качестве наблюдателя присутствовала впервые, и когда художник и модель погрузились в свой созидательный процесс, в мастерской образовалась такая тягучая и при этом разряженная, обволакивающая атмосфера. Мне захотелось ее сохранить, показав не саму коммуникацию между художником и натурщицей, а процесс рисования и то, какие мысли и какую философию художник закладывает в этот процесс. На этом я и сфокусировалась».

Фильм рубрики «Монологи у холста» (2023) о передаче темпераментного образа как слепка и отпечатка материальности тела в узнаваемой характерной манере художника Игоря Ермолаева уже доступен на канале Artarea Doc.

Где смотреть: здесь
Дата выхода: февраль 2023

Уникальность взаимного совпадения и мозаика Ватикана

Другой пример сочетания двух авторских начал документалиста и художника — работа над фильмом об известном мозаичисте Александре Давыдовиче Корноухове. «Не случись наша встреча с Алексеем Борисовым, — представляет своего соавтора по фильму Даниил Каплан, рассказывая о том, как изменяется первоначальный замысел фильма в творческом соприкосновении с реальностью, — нам было бы намного сложнее найти правильный вектор, с самых первых шагов фильм непредсказуемо изменяется, становясь многослойным. «Постоянно обрастает новыми смыслами» — так охарактеризовал эту особенность Алексей Борисов, — Не хочется произносить избитых слов вроде «живой классик» и тому подобное, но, безусловно, запечатлеть то, что Александр Корноухов транслирует о том же понимании материала, о творении вне времени — а ведь тут дышит какая-то первооснова того же катакомбного, не искусства даже, а воплощенного в мозаике духа — в общем, постараться отразить на экране хоть малую толику, ради этого стоит покорпеть». Александр Корноухов — известный мозаичист, его мозаика украшает одну из стен Ватикана, об этом тоже дает интересное наблюдение Алексей: «Ощутимая часть работы Александра Давыдовича Корноухова в Ватикане была сколота. Мозаика его авторства осталась только на восточной стене. Не рассказать об этих подробностях нельзя, но меня лично больше интересует личность автора, его отношение к материалу — начиная от самих камней, и вплоть до поэтики и философии восприятия».

Магическая мечтательность картин и поэтика восприятия

«В своем характере ребята содержат и вдумчивое отношение к теме, и очень искренний творческий подход, поэтому с их участием, мне кажется, наши планы осуществимы, — с воодушевлением говорит о перспективах продюсер Ольга Плеханова. — Похожим образом произошло и с Кириллом Макаренковым, работающим над фильмом об Алексее Ланцеве, только в данном случае нам было важно, что отношения художника и документалиста уже существовали до момента начала съемок». К ее словам делает скромное дополнение Кирилл: «В фильме есть художник (Алексей Ланцев живет с супругой в доме у реки — прим. Т&P), его картины, его мысли о живописи, немного ветреной природЫе вокруг дома…И все. Все самое яркое происходит у художника Ланцева на холстах и листах с графикой. Он очень сконцентрирован на работе». «Когда я выбирала героев ранее, первым импульсом были работы, — совпадая в чем-то с Кириллом, объясняет свой подход София Леонидова, — тут ориентир только нравится/не нравится. Потом личное общение. И если внутри что-то екает, если чувствуешь связь и готовность разделить часть своей жизни с человеком, то снимаешь».

Где смотреть: здесь
Дата выхода: 13 февраля 2023

Работа с непредсказуемым и ожидания авторов

«Перевернутые дома Владимира Зайцева, постапокалиптические пейзажи Ярослава Гежедовича и утопичные города Игоря Иванова обрели свою жизнь в новой реальности и стали как никогда актуальны, — рассказывает о выставке, проходившей в галерее 14/45 и ставшей лейтмотивом фильма, Артур Радзинский. — И именно все эти события стали создавать наш фильм. Запланированные интервью поменяли форму, ушли темы и уступили место искреннему диалогу, пространство возникающих вопросов нас все дальше втягивало и увлекало искать ответ. Нашли мы этот ответ? Пока неизвестно, но мы обязательно его найдем».

«Не могу не сказать, — делится своим отношением Артем Агафонов, — что документальное кино — это для меня еще и выход из зоны комфорта. Я учусь у своих героев лучше понимать. Созерцать. Это способ вылезти из своей темной комнатки и познавать мир. Способ находить с ним точки соприкосновения. Я не делаю кино специально, чтобы кому-то что-то показать, рассказать. По крайней мере, это не первостепенно. Я делаю это, чтобы искать что-то ценное в себе и мире. И если у меня самого получается для себя что-то открыть, то думаю и зритель это также видит. Все остаются в выигрыше».

«Хочется, наконец, сделать не форматный телевизионный проект, а именно авторское какое-то высказывание…Это не значит, что я отношусь к своим телевизионным проектам безучастно, я болею темой и выкладываюсь каждый раз. Но тут получается, что это своего рода проверка себя на состоятельность как художника — тема обязывает, герой обязывает», — говорит о своем решении участвовать в работе над фильмом Алексей Борисов.

«Важно не просто любить киносъемки, но и делиться непреходящей ценностью искусства как чего-то такого, что дается в моменте, а не в музеях или в кино о гениях прошлого. Для этого и нужно смотреть такое кино о современных художниках. Лично мой интерес, — рассказывает о своем отношении Артем Омельченко, — помимо того, что я просто люблю съемки, сделать полезный продукт для общества, чтобы зритель начал что-то переосмысливать, так как взгляд художника всегда точнее, внимательнее, интереснее».

«Мне кажется, вообще, фильмы о художниках и то, что делает наше творческое объединение, — соглашается с Артемом Омельченко София Леонидова, — это такая хорошая возможность не только познакомиться с художником, его творчеством, его техникой, но и отвлечься от повседневной суеты и новостной повестки и погрузиться в спокойное и созидательное пространство».

«Для нас важно, что мы имеем дело и с географией (Москва, Петербург, Нижний Новгород, Таруса), и с биографией, и каждый фильм в результате создается как автограф. Нам важно сохранить прикосновение и живое участие самого художника в работе над фильмом, и каждый раз, принимаясь за дело, мы ищем, как это возможно осуществить. Пожалуй, в этом отношении показателен будет наш фильм о петербургском художнике, оставившем богатейшую коллекцию своих картин, — делится самыми свежими планами продюсер фильма Ольга Плеханова, — для нас это очень важный шаг, потому что фильм одновременно мемориальный и живой, здешний. Благодаря тому, что одним из создателей выступает сын художника Александр Мануйлов, мы надеемся, что фильм выйдет открытый, настоящий, каким его приятно будет увидеть как самым близким людям, так и стороннему зрителю».

Где смотреть: здесь
Дата выхода: презентация фильма пройдет в Санкт-Петербурге в марте. Здесь можно следить за анонсом.