10 спектаклей-долгожителей Москвы и Санкт-Петербурга

Некоторые спектакли, несмотря на время, смену составов, изменения декораций и сцен, все еще интересны современному зрителю. Благодаря ним можно отследить, какие темы волновали разные поколения и как о них говорили. Делимся подборкой из 10 спектаклей-долгожителей, которые можно увидеть в театрах Москвы и Санкт-Петербурга.

История Театра на Таганке отсчитывается с этой постановки Юрия Любимова со студентами Щукинского театрального училища, премьера состоялась в 1964 году. Он стал «визитной карточкой» театра и больше полувека живет на его сцене. Притча Бертольда Брехта — это история про китаянку Шен Те, получившую возможность отказаться от торговли собственным телом и даровавшую всем добро. Но ее жизнь от этого не становится легче.

Этот спектакль Юрий Погребничко поставил вместе с актрисой театра Лилией Загорской. Текст произведения Алана Милна претерпел минимум изменений. Премьера этого спектакля состоялась в 1994 году. Персонажи слушают ливерпульскую четверку под присмотром угрюмого сторожа Кристофера Робина. Эта работа — пример радикального постмодернизма в советское время.

Этот спектакль живет с 1988 года и в то время стал скандальным театральным событием. В пьесе Жана Жене действуют две женщины. Но в спектакле Романа Виктюка эти интимные роли исполняют полуобнаженные мужчины. Повторно режиссер отредактировал свой спектакль в 2006 году — эта версия и играется до сих пор.

Премьера спектакля состоялась в 1992 году. С него и началась биография «Мастерской Петра Фоменко». Когда-то это была студенческая работа курса Петра Фоменко в ГИТИСе, ставшего самой популярной актерской труппой начала 90-х. На сцене зрители увидят картины русской жизни после отмены крепостного права — с пьянством, транжирством, коррупцией.

Это единственная дожившая до наших дней опера в постановке Станиславского. Несмотря на то, что новая постановка «Евгения Онегина» появилась в репертуаре Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в 2007 году, в ней прослеживаются черты того произведения, которые создал Станиславский.

Премьера этого спектакля состоялась в 1969 году, а режиссером-постановщиком стала Нора Райхштейн. Сходить в театр вполне можно с детьми, но и взрослым будет не менее интересно. Эта история претерпела много изменений на сцене, но сохранила главные идеи, заложенные в нее Астрид Линдгрен.

Премьера этого спектакля состоялась в 1984 году. История Герасима и Муму Фильштинский рассказывают и показывают посетители сего питейного заведения. Актеры ходят, свернувшись в комок, говорят неестественным голосом, а на роль барыни выбран персонаж с самыми роскошными усами. Но это только начало. На сцене появятся «скоморохи», которые сделают эту печальную историю еще печальнее.

Премьера спектакля состоялась в 2004 году. Комедию Александра Островского можно увидеть в современном прочтении режиссера Кирилла Серебренникова. В программке к спектаклю указано, что режиссер посвятил этот спектакль «Советскому театру и Всеволоду Мейерхольду». И это заметно по декорациям, костюмам, манерам героев: действие происходит не в 1870-х годах, когда была написана пьеса Островского, а на сто лет позже.

В театре Вахтангова этот спектакль в постановке Владимира Иванова живет с 2004 года. Это новое прочтение всем знакомой оперетты, где учитель музыки пишет оперетты, а воспитательница монастырского пансиона мечтает о театре. В спектакле прослеживается ироничный стиль Вахтанговской игры.

Премьера этой оперы состоялась в 1981 году и в то время она считалась новаторской. Это визитная карточка Ленкома. Поставил оперу режиссер Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис на текст Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Спектакль пережил застой, перестройку, распад Союза, лихие девяностые, гламурные нулевые и все же не потерял свой блеск и актуальность.